Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Art Sagrat. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Art Sagrat. Mostrar tots els missatges

El sarcòfag del canonge Mulet de Manresa

No es costum d’aquest bloc parlar de temes d’actualitat encara que estiguin relacionats amb l’art o l’arquitectura medieval. L’excepció es deguda al fet que en la nit del 13 al 14 de Desembre del 2012 després de la diada de santa Llúcia, a la Seu de Manresa es varen abrandar les espelmes que els devots havien ofert a la santa al llarg del dia i el foc va destruir un sarcòfag d’alabastre del segle XVIII dedicat a la memòria del canonge Mulet.
Encara que en molts treballs he llegit que "... un petit incendi ..." va provocar el desastre, no va ser ni molt menys un petit incendi, sinó un gran incendi que va afectar el pati d'entrada i absolutament tot el claustre: parets, columnes i voltes; a part del sarcòfag es va cremar la imatge de Santa Lucia i tot l'altar, també es podia haver perdut l'arxiu històric d' "Amics de la Seu" i l'exposició museística d'indumentària religiosa i orfebreria que es guarda a la sagristia major en una sala annexa al claustre.
 
Detall del sarcòfag cremat.
En Salvador Redó de Regió7 comentava que no es prou prudent deixar més de 3.700 llànties enceses i anar a dormir. M’ha recordat un escrit d’en Viollet le Duc que comparava els arquitectes romans amb els gòtics. L’arquitecte francès deia que els primers podien anar a dormir tranquils cada nit perquè les seves obres eren tan solides com el propi imperi, en canvi els arquitectes gòtics sempre estaven amb la por al cos per si l’edifici col·lapsava.

 
Foto Salvador Redó, Regió7
Gairebé durant quaranta anys una sola persona fou el responsable del manteniment de la Seu de Manresa seguint ordres del traspassat bisbe Guix, fins que l'actual rector el va fer fora del càrrec de forma poc delicada. Segur que es sentia més proper als arquitectes romans que als gòtics. Cada any per santa Llúcia venint del seu treball, passava per la Seu i amb l’ajut del sagristà sr. Pérez, apagaven totes les espelmes. En aquella època les ofrenes es feien a l'interior de la Basílica.
El sr. Pérez ens va deixar però es varen continuar apagant els ciris. Més tard les ofrenes es varen traslladar al claustre i s'apagaven entre un 70 i un 80 per cent dels ciris, no hi hagué mai ni un sol problema, sempre havien tingut present les temperatures assolides i el risc de foc.
En Marc Marcè també de Regió7 comentava que es de sentit comú no deixar tantes espelmes enceses i emfatitzava "S’havia fet sempre així". Que la gent es pensi que els ciris han cremat tota la nit i que al llarg de quaranta anys no hi hagin hagut incidències, honora molt al ex responsable de manteniment. Però no es per casualitat, es responsabilitat. L'any 2012 va esser el primer en quaranta anys que l’antic responsable no va tenir res a veure amb la diada de santa Llúcia i curiosament va cremat tot. No va esser un accident, fou un greu acte de negligència i de irresponsabilitat. També va esser curiosa l’actitud dels Amics de la Seu que lamentaven la pèrdua de l’escultura i en canvi no es varen pronunciar al saber que un rector nouvingut que no en sabia res de la Seu, havia traspassat la responsabilitat del manteniment del monument nacional.
Es parlava de si era convenient o no de restaurar el sarcòfag tenint en compte com va quedar. Possiblement amb l’ajut de dues o tres persones i un pressupost inferior als 500€, s'hauria pogut restaurar perfectament. El problema es que la Generalitat no ho permet, ho tenen de fer ells i el pressupost el multipliquen per cent o més.
 
Detall de la restauració després de la guerra civil, encara es veuen les peces trencades i ajustades abans d'enganxar. Fotografia inèdita
El sarcòfag del canonge Mulet que "...ha quedat completament destruït...", de fet va quedar completament desencolat, era una impressionant obra del escultor Josep Sunyer (1719) que va treballar molt a la Seu a partir de la desfeta del 11 de Setembre del 1714; també va esculpir el cadiram del cor dels canonges.
 
Detall del cadiram del cor dels canonges d'en Sunyer. (al costat dret a la part superior de la fotografia es pot llegir la signatura d'en Sunyer)
Els detalls i filigranes de la roba de l’escultura meravellaven els visitants, eren d’una delicadesa inigualable; el patiment reflectit a la cara d’un home moribund, ferit per espasa, era esfereïdor. El sarcòfag fou destruït durant la passada guerra civil i durant l’època en que es va reconstruir el templet de la Cripta dels Cossos Sants (seguiu l'enllaç per saber-ne més), en Ramon Majà ho va aprofitar per refer completament el sarcòfag. En aquella restauració es va fer un xassís d’obra i una plataforma de fusta ja que l’alabastre estava tan trencat que no suportaria el seu propi pes sense tornar-se a trencar, així els fragments s’anaven dipositant damunt la fusta a mesura que s’enganxaven amb una barreja d’adhesiu i pols d’alabastre i després es polien les juntures. Avui dia tothom compara l’escultura de Sunyer, amb obres de Bernini. Aquesta comparació afalagaria al sr. Majà dons hi havien fragments de la caixa o urna que eren completament nous, també mans, peus, una part de la cara, bastant de la indumentària i cornises de la caixa eren nous i sortits de les mans d’en Majà. El foc va cremar la plataforma de fusta i tots els fragments es varen desencolar i caure.

 
Detall de la restauració després de la guerra civil, les peces ja estan enganxades i polides però encara li falten mans, cara i altres detalls. Fotografia inèdita
Em comentava l’antic cap de manteniment, que controlava molt sovint l’estat de les peces enganxades i darrerament havia observat que n’hi havia alguna que ja es començava a moure, volia dir que l’adhesiu estava arribant al fi del seu cicle vital i hauria estat un problema d’aquí a pocs anys, diu que el mateix està passant en el templet de la Cripta.
El foc també va cremar una talla de fusta de santa Bàrbara encara que ningú en parla. De fet la talla era coneguda com de santa Llúcia, però com que la Seu no tenia una imatge de mitjana estatura d’aquesta santa, varen adaptar una altra santa per la ocasió.
No cal que es justifiquin dient que les espelmes no cremaven correctament perquè sempre han cremat malament, això és elemental i s'ha de saber; fa dos mil anys que es cremen esglésies per culpa de les espelmes. Tampoc s'han de buscar culpables fora de la Seu ni especular amb incendis provocats, va ser la seva nul·la capacitat per gestionar aquell poder calorífic, el que va provocar el desastre.
Quan es va restaurar el sarcòfag a finals del anys 70, s'hi va trobar en el seu interior una capsa metàl·lica que contenia un bon grapat de trossos d'alabastre que algú segurament després de la guerra els hi va posar per tal de guardar-los, es varen utilitzar per la restauració i la caixa va quedar buida. En aquella caixa hi haurien hagut les restes del canonge Mulet. De totes maneres, no es pot afirmar que les seves restes haguessin arribat fins la guerra del 1936, el fet es que allà no hi havia les restes de ningú.
Totes les grans catedrals, Manresa inclosa, tenen dues criptes: la cripta martirial i la cripta canonical. La Martirial es la que tothom coneix i està ubicada sota l'altar major. La Canonical, està situada gairebé al centre de la nau i està reservada, tal com indica el seu nom, als canonges de la col·legiata. En Mulet com a canonge va esser inicialment enterrat en aquesta cripta i bastant anys més tard les seves restes es varen traslladar al nou sarcòfag.
Després de la primitiva restauració, fa més de trenta anys, el Sr. Perez (sagristà en aquells moments de la Seu) va considerar que dins del sarcòfag li calien un bon grapat d'ossos que li donessin més credibilitat i en aquells moments, com s'ha comentat, s'estava restaurant la cripta i d'ossos n'hi havien molts, en va agafar un bon grapat d'una de les sepultures que hi han entre la porta de sant Antoni i el retaule de l'Esperit Sant i els va posar dins el sarcòfag. Podien esser d'home o de dona, militar o noble, jove o vell; el que no podien esser es de cap canonge.
Després de cremar-se el sarcòfag i saber que volien analitzar les restes trobades, l'exresponsable de manteniment, els hi va comentar que no hi perdessin ni temps ni diners. Ara ja les han analitzat i han confirmat solemnement que aquelles restes son les del canonge Mulet.
De totes maneres, el sagristà Sr. Perez era molt especial, podia tenir les autentiques restes del canonge guardades en algun lloc des de la guerra civil i després presentar-les sense donar-li cap importància i enganyar tothom. En una ocasió mentre es restaurava el portal de sant Antoni, es va treure de la butxaca de la bata un tros del dosseret de la porta que va donar a l'arquitecte perquè el podes tornar a enganxar; era una autentica filigrana en pedra que havia guardat durant més de 50 anys.

Actualitzat: Juny 2014

El retaule de Sant Marc de la Seu de Manresa.

Introducció
Internet te coses bones però en te moltes de dolentes, he fet un cop d’ull per veure com tractaven Arnau Bassa i he sortit bastant decebut: he vist el retaule del Esperit Sant de Pere Serra de la Seu de Manresa atribuït a Arnau Bassa amb el nom de retaule de Sant Marc; he vist la consagració episcopal de Sant Anià del retaule de Sant Marc i diuen que es la consagració de Sant Marc. El retaule de Jaume Huguet dels sants Abdó i Senén que es conserva a Terrassa, també hi ha qui l’atribueix a Arnau Bassa, etc.
Quan aquest retaule després d’una acurada restauració es va instal·lar a la Seu de Manresa, a la girola, entre les capelles de la Mare de Deu de Montserrat i l’orgue, varen començar a alçar-se veus d’estudiosos que consideraven que no s’havia seguit correctament l’ordre de lectura. El retaule es dividit en tres parts o carrers verticals, actualment llegim de dalt a baix la columna de l’esquerra, després de dalt a baix la central i finalment la tercera columna que es a la dreta. Diferents estudiosos consideren que les columnes exteriors (dreta i esquerra) estan invertides i que la lectura s’hauria de fer de dreta i de dalt a baix cap l’esquerra. De fet, encara hi ha cultures que llegeixen de aquesta manera i fotografies antigues que acrediten la distribució d’acord amb la fotografia inferior. No tinc la més mínima capacitat per posicionar-me, només ho constato i aporto com novetat per tal de facilitar la tasca als estudiosos, les dues composicions.
Retaule tal com  el podem veure actualment a la Seu de Manresa.

Fotomuntatge que mostra l'antiga distribució de les taules. S’ha aplicat un to sèpia perquè existeix alguna fotografia de principis del segle XX i es tal com els historiadors ho veurien, la diferencia està en la qualitat digital de la imatge.
Síntesi Històrica.
El retaule fou encomanat per el gremi de sabaters de Barcelona a Arnau Bassa (fill de Ferrer Bassa) l’any 1346, per situar-lo a la capella gremial que tenien a la Catedral; gairebé cent anys després (1437) els sabaters varen passar-se a una capella més gran i els va semblar que el retaule desmereixia al gremi, per lo que varen demanar a Bernat Martorell un nou retaule més gran però inspirant-se en l’antic. Aproximadament per la mateixa època (1432) a Manresa es construïa a tocar el Pont Vell, una petita capella dedicada a Sant Marc, d’alguna manera deurien saber l’existència del vell retaule de Bassa i l’adquiriren, dons les mides del retaule encaixaven perfectament amb les dimensions de la petita capella. El fet que ambdós retaules tinguessin el mateix guió  historiogràfic i 's’instal·lessin en poc temps de diferencia a Manresa i Barcelona, va fer creure als estudiosos que tots dos eren de Bernat Martorell. El retaule d'Arnau romangué en aquella petita capella a tocar el riu més de quatre segles fins que finalment fou adquirit per els germans manresans Soler i March al començar el segle XX i el lliuraren a la Seu de Manresa. Pocs anys després s’ubicà al Museu acabat d’estrenar. Després de la guerra civil i per tal de vestir una mica l’edifici ja que no hi quedà res després de la desfeta, a l’any 1956 es feu restaurar i s’instal·là al lloc on el poden gaudir avui dia. El retaule tal com el podem veure ara consta de tres carrers i dos muntant centrals, es considera que hauria pogut tenir muntants als dos costats exteriors i una predel·la amb 4 ó 5 imatges, però hi ha qui opina que potser no hauria tingut mai predel·la, ja que històricament ens situem en el moment que neixen els retaules i el moble estava en estat d’evolució. L’obra d'Arnau Bassa es molt escassa i això dona més valor al retaule de Sant Marc, es considera que tant ell com el seu pare Ferrer Bassa podrien haver mort durant l’època de la Pesta Negra. 
El pare d'Arnau, en Ferrer, encara treballava principalment els tríptics o políptics, no els retaules plans tal com es el que es presenta. A les fotos següents es pot veure un símil de tríptic, en aquest cas neogòtic. Ens permet entendre que era un moble amb dues portes que podien tancar i quan interessava les obrien i quedaven les tres taules a la vista tal com podem veure en el retaule d'Arnau. En aquest model mostrat, en lloc d’una pintura a la part central hi ha prou espai com per encabir-hi una imatge. Com es fàcil d’entendre les portes anaven pintades per dins i per fora.


El conjunt del retaule fou dissenyat per en Camil Pallàs, arquitecte de la Diputació de Barcelona, abans de restaurar-se la Generalitat de Catalunya per ubicar-hi la Custodia a l’altar major de la Seu de Manresa. El canvi de ritus que va sorgir del Concili Vaticà II, va ser l’excusa perquè no s’acabés mai l’altar, es desmontes i la peça anés a parar a un magatzem de la Seu. A la foto superior podem veure a l’artista manresà Pere Roca (per saber-ne més), al seu taller treballant en una de les peces (fotografía cedida per el Sr. Roca); si observem la part superior de la peça i la comparem amb el moble acabat observarem que te una forma ogival i en el moble hi han uns quadrifolis, aquest canvi fou decisió de l’arquitecte.

(Tríptic del tresor de la Seu de Manresa, les lletres son fetes amb minúscules plomes d'ocell)
La capella
La capella on es ubicat el retaule i que en diem de Sant Marc, te aquesta advocació des de fa poc més de cinquanta anys. Els edificis gòtics, les seves capelles i la càrrega simbòlica que duen implícita mereixen un tractament molt més extens. La capella fou construïda en el moment que es basteix l’àbsida de la Seu de Manresa poc més enllà de l’any 1330 i sufragada per el jurisconsult manresà en Ramon d'Esglésies. Inicialment fou dedicada a Sant Joaquim i Santa Anna (avis de Jesús) a la clau de volta podem veure la Santa emmarcada en una estrella de vuit puntes. En simetria, a l’altre costat de l’àbsida a la clau de volta de la capella que exhibeix el retaule de Sant Miquel i Sant Nicolau, hi podem veure a Joan Evangelista, aparentment tot molt normal. El temple de Jerusalem tenia a l’entrada dues columnes conegudes amb els noms de Boaz i Jakin. L’església catòlica adopta la simbologia associada a aquestes columnes i a un costat de l’àbsida hi podem trobar la casta sacerdotal i a l’altre, el poder reial.
El retaule
A Arnau li varen donar molta feina i poc espai, però sabia com gestionar-ho. A diferencia de retaules més moderns on cada escena es representa en una pintura independent i després es claven totes les pintures a un xassís de fusta, en aquest retaule tenim un suport de fusta vertical on s’han pintat totes les escenes sense separació ni tapajunts entre elles. Arnau encara necessita més espai i divideix la majoria d’escenes en dos escenaris independents, separant-les amb perspectives, angles i colors diferents. La descripció es farà seguint l'actual ordre de lectura, començant per la part alta de l’esquerra.
En aquesta escena hem de saber reconèixer tres histories independents en dos escenaris malgrat estar tot encaixonat dins el gablet triangular :
-    Podem reconèixer a sant Pere, un hom de més edat i amb més cabells blancs, predicant la paraula de Deu dalt d’un ambó a unes persones que ho escolten.
-    En un pla inferior podem veure a sant Marc escrivint el seu Evangeli i davant seu un grup de persones segurament parlant-li dels Fets dels Apòstols.
-    A la dreta i en un altre ambient podem interpretar com Pere li diu a Marc que te d’anar cap Alexandria a predicar la paraula de Deu.
En aquesta escena també hi han dos escenaris independents:
-    A l’esquerra veiem a Marc que ja es a Alexandria i va a l’obrador d’un sabater perquè li adobi el calçat, s’escau que el sabater que  es diu Anià, s’acaba de tallar amb un ganivet i li mostra a Marc l’eina i la ferida, al costat del sabater hi veiem dos operaris, una taula amb un mantell i uns quants parells de sabates.
-    A la dreta tot i que solapant la part esquerra, veiem a Marc guarint miraculosament Anià en companyia de la seva esposa i d’altres que contemplen el prodigi.

Podem observar com va alternant (dreta o esquerra) el to rosat dels decorats per emfatitzar la separació d’escenaris. Aquí també hi ha dues històries:
-    A banda esquerra veiem Marc predicant la paraula de Deu a Anià, la seva esposa i un grup d’amics. Fins ara hem vist Anià sempre amb un mateix barret, possiblement un distintiu gremial.
-    A banda dreta l’escenari mostra un edifici que podríem considera el baptisteri d’una església. Anià i la seva esposa reben el sagrament del baptisme per part de Marc. Curiosament ho fan dins una pila baptismal, que utilitza per fer-hi un bateig per immersió, formula obsoleta fins hi tot en temps dels Bassa.

Hem vist el carrer de l’esquerra i ara passarem al carrer central, aquest nomes te dues escenes: la superior amb gablet i la inferior que es de mida doble.
En aquesta escena només hi ha un sol escenari però a més juga amb la complicitat dels muntants.
-    La crucifixió te lloc fora les muralles de Jerusalem i dalt d’un petit promontori de terra que representa el Gólgota o Calvari. A baix a l’esquerra hi ha un grup homogeni de santes persones on hi podem interpretar a Maria i Joan. A banda dreta hi trobem un grup de soldats que comenten els fets. Les figures que veiem en els dos muntants que acompanyen la crucifixió porten uns filacteris (es el que avui diu en diem "notes al peu", presentaven comentaris o cites bíbliques que ajudaven a interpretar millor l’escena) que relaten psalms de David relacionats amb la mort de Jesús.
-    Damunt les figures dels muntants podem reconèixer els distintius del gremi de sabaters de Barcelona.
Arribem a l’escena principal del retaule que ocupa el doble d’espai de les col·laterals.
-    L’escena transcorre al interior d’una església malgrat nomes veiem la mesa de l’altar, un frontal brodat i un llibre obert damunt d’un coixí. Dues etiquetes identifiquen els personatges: Anià i Marc. Anià revestit amb una capa plena de sabates brodades rep mitra i bàcul per part de Marc que el consagra bisbe d'Alexandria.

Acompanyen aquesta composició sis figures en els muntants laterals, totes miren cap a la consagració:
-    Al muntant esquerra hi podem trobar de dalt a baix: la Mare de Deu en el moment de l’Anunciació; una santa amb una palma i una creu; hi ha qui pensa que es tracti de santa Elena i a baix santa Clara.
-    Al muntant dret hi podem trobar de dalt a baix: l’arcàngel Gabriel, sota santa Caterina i a baix de tot una reina màrtir no identificada. Les identificacions de les imatges dels muntants, es tenen de prendre amb totes les reserves possibles, dons diversos historiadors no ho tenen clar.

Finalment arribem al costat dret on acaba la història. Les fustes han patit molt el pas dels anys i malgrat la restauració per davant i el darrera, son ben visibles els danys tant a la fusta com en la pintura. Fins ara hem conegut Anià i l’hem seguit fins la seva consagració episcopal, ara assistirem al tràgic desenllaç del guió i la mort de Marc. 
A la figura superior i dins el gablet podem veure en un sol escenari com Marc amb atributs episcopals es pres per dos homes mentre oficia una missa en companyia d’uns escolans. D’aquest dibuix ens podem fixar en uns quants detalls:
-    Ofereix una perspectiva frontal per el retaule de l’altar i una curiosa perspectiva lateral per la mesa i el llibre.
-    Darrera l’altar podem veure les portes d’accés a les dues sagristies.
-    Damunt l’altar un cel cobert d’estrelles que representa la volta d’una església.
-    La missa es diu d’esquena al poble tal com era preceptiu en aquell moment.
En aquesta escena tornem a recuperar les dues històries amb decorats independents encara que una mica confosos.
-    A l’esquerra podem veure a Marc nu, nomes conserva la mitra, arrossegat per una corda que li han lligat al coll per els carrers d’una ciutat. Un dels botxins porta una bandera feta amb un tros de capa episcopal i un grup de ciutadans ho miren i comenten.
-    A la dreta Marc es al calabós i un botxí el vigila a traves d’una finestra. Marc agenollat, nu i amb la mitra, rep unes visites molt especials: un àngel i Jesús; encara que no consta que ambdós personatges visitessin Marc al mateix temps. Abans de la restauració, en alguna fotografia, encara s’apreciaven els barrots de la finestra per on mira el botxí

L’escena final del retaule torna a estar dividida en dues parts una exterior i l’altre a l'interior d’un edifici. Malgrat el nivell de conservació de la pintura es pot seguir bastant be la història.
-    A banda esquerra tornem a trobar Marc nu, amb mitra i arrossegat per els botxins però ja es mort. La intenció es de cremar Marc però una intensa calamarsada acaba espantant la gent. Podem observar un cel negra i amenaçador i un àngel que porta l’anima de Marc en format infantil i que en cap moment ha perdut la mitra.
-    A banda dreta veiem l'interior d’una església on un altre bisbe, possiblement Anià està celebrant un funeral digne a Marc, al costat hi ha un diaca amb dalmàtica i un llibre obert.

Notes complementaries
-    Marc es un dels quatre evangelistes, el seu símbol es el lleó, va morir màrtir l’any 68 a Alexandria i les seves relíquies es conserven a Venècia.
-    Anià va expandir l’església d'Alexandria i va morir a meitat dels anys 80 i de mort natural.




El frontal florentí de la Seu de Manresa

Un Giotto a Manresa?

La Seu de Manresa conserva per sort, un frontal d’altar gòtic que si be és conegut amb el nom de Frontal Florentí, el seu nom oficial es: “El frontal de la Passió”. S'acabarà aquest article amb la incorporació d’un resum bibliogràfic.
Fou brodat a Florència segons ens diu ell mateix “Geri Lapi rachamatore me fecit in Florentia” (Geroni fill de Jaume brodador em va fer a Florència) a la primera meitat del 1300 i seria utilitzat per primer cop en la solemne consagració de la Seu de Manresa per el bisbe Ramon de Bellera l’any 1353 davant la presencia del rei Pere III. Diverses circumstancies adverses (l’entredit canònic amb el bisbe de Vic, la pesta negra, etc.) havien fet endarrerir la data de la consagració. El frontal fou donat a la Seu per en Ramon Saera segons consta en el testament original de l'any 1357 que es conserva a l’Arxiu Municipal de Manresa. El mateix Saera va donar la capa pluvial que lluïa el bisbe en aquella efemèride brodada en "opus anglicanum", actualment es conserva a Vic completament mutilada.
Taula i columnes de l’altar major consagrat per Ramon de Bellera i que va lluir el frontal. Fou tot destruït durant la guerra civil del 1936. Recuperat en part, es pot veure a l’altar dedicat a la Santíssima Trinitat de la Seu de Manresa. 
El frontal es una peça de lli de prop d’un metre d’alçada i més de tres metres de llarg, brodat amb fils d’or i argent, les carnacions (cares, mans, etc.) i algun element arquitectònic son pintats amb un to siena. A Ramon Saera li va agradar quan el va veure en un viatge de negocis que va fer a Florència. Diversos estudiosos consideren que el dibuix del cartó podria esser obra de Giotto o un deixeble avançat però nomes son especulacions, fins ara no s’ha pogut confirmar, com tampoc es coneix l’autor de les parts pintades que podria esser la mateixa persona. Esta dividit en tres parts completament diferenciades; la part esquerra composta de 9 registres, fa referència a la vida familiar de Jesús, la part central amb una única escena esta dedicada a la mort de Jesús i la part dreta també amb 9 registres està dedicada a la passió i resurrecció de Crist. Quan el Sr. Ramon Saera va comprar el frontal, aquest no era acabat, s’entén que els brodadors no treballaven si no hi havia una comanda prèvia, després era costum posar-hi algun detall del client per afalagar-lo, en aquest cas es poden observar les armes dels Saera en els escuts dels soldats.
Al llarg de dos anys he col·laborat amb una llicenciada en història per la Universitat de Florència en la obtenció del seu doctorat, la tesi anava precisament de brodats florentins escampats per Europa. Si be al llarg de la història s’hauran brodat molts frontals, només han arribat al nostres dies unes poques peces i encara menys, senceres. Fins ara es considerava que el millor frontal del mon era el que es conserva a la Galeria de l'Acadèmia de Florència (on hi ha el David de Miquel Àngel) signat per Jacopo Cambio, tots els demès quedaven molt endarrere. La tesi doctoral i la mateixa direcció del Museu florentí, han coincidit a reconèixer que ambdós frontals estan al mateix nivell però el de Manresa el supera; el resultat ha estat tan espectacular per a la peça manresana, que pot arribar a fer canviar la història de l'art del dibuix del segle XIV; malgrat tot romàs amagat dins d’un armari de fusta en una estança deplorable i tancat al públic i als estudiosos. 
Estança i armari on hi ha el frontal
El periòdic Regió7 de Manresa se’n va fer ressò en l’article que es pot trobar al següent enllaç (seguir enllaç a articleRegió7

Les seves mides son (veure figura següent): 
Altura total = 90 cm. 
panell esquerra i panell dret.
  • 2 cintes amples (color vermell) 4.55 cm. cada una
  • 3 escenes (color gris) 25.60 cm. cada una
  • 2 cintes estretes (color blau) 2.05 cm. cada una 
panell central
  • 2 cintes amples (color vermell) 4.55 cm. cada una
  • 1 escena única (color gris) 80.90 cm.
Amplada total = 333.20 cm.
Horitzontal (panell esquerra) = 109.80 cm.
  • 2 cintes amples (color vermell) 4.55 cm. cada una
  • 3 escenes (color gris) 32.20 cm. cada una
  • 2 cintes estretes (color blau) 2.05 cm. cada una 
Horitzontal ( panell central) = 113.60 cm.
  • 1 escena única (color gris) 113.60 cm.
Horitzontal (panell dret) = 109.80 cm.
  • 2 cintes amples (color vermell) 4.55 cm. cada una
  • 1 escena (color gris) 33.80 cm. (esquerra)
  • 2 escenes (color gris) 31.40 cm. cada una (central i dreta)
  • 2 cintes estretes (color blau) 2.05 cm. cada una 
En el lliurament dedicat a comparar les esglésies de Girona i Manresa, també es comparen el Tapís de la Creació de Girona amb el Frontal Florentí de Manresa. (seguir l’enllaç a Arquitectura Comparada)

La part lateral esquerra



1- Esposalles de Maria. Podem veure la cerimònia nupcial dels pares de Jesús dins un temple, al costat de Maria hi ha una figura femenina que podria esser la seva cosina santa Isabel, uns criats vestits d’època medieval fan sonar algun instrument musical.
2- Anunciació. Maria dins un baldaquí escolta per part de l’arcàngel Gabriel que ha estat escollida per Deu per donar a llum el seu fill Jesús.
3- Visitació. La cosina santa Isabel, rep Maria a la porta de casa seva, mentre una criada de Maria espera un tros enllà.
4- Naixement de Jesús. L’escena consta de dues parts marcades fortament per una diagonal: a un costat hi veiem Maria i el nen Jesús a la falda, Josep ho mira assentat al terra, en el fons el bou i la somera. A l’altre costat de la diagonal podem veure un pastor que rep la noticia del naixement de Jesús per un àngel que està volant.
5- Adoració dels reis. Maria amb Jesús a la falda reben els reis a la porxada de casa seva, els tres reis amb indumentària reial medieval son tots de raça blanca, dalt del cel hi podem veure l’estrella d’Orient.
6- Fugida a Egipte. Maria dalt la somera amb Jesús als braços, el segueix al darrera Josep i un àngel volant els guia en la seva fugida d’Herodes.
7- Presentació al Temple. Jesús dalt d’un altar revestit amb un frontal mira a Simeó, els seus pares ho contemplen des de l’altre costat de l’altar. El Temple aparenta ser el mateix que el de les “Esposalles de Maria”.
8- Jesús entre els doctors. Jesús dalt d’una graonada s’explica davant uns doctors sorpresos que seuen al terra, també hi han els seus pares que ho comenten entre ells.
9- L’expulsió del Temple. Altre cop surt el temple que hem vist en altres ocasions. Dos pagesos amb indumentària medieval se’n van amb gàbia i cistell davant d’un Jesús amenaçador. Ho contempla un personatge que tant pot ser un deixeble de Jesús com un sacerdot del Temple.
La part central


Detall del brodat i de la trama del teixit de l’escena "La Crucifixió".
10- La Crucifixió. Ocupa una tercera part de tot el frontal. Podem veure a Maria ajaguda al terra en companya d’altres dones. Jesús a la creu, que mira la seva mare, centra tota la composició. Al seu costat els dos lladres a la nostra esquerra el lladre “bo” que ja te un nimbe al cap i un àngel se’n du la seva anima cap al Cel. A la nostra dreta el lladre “dolent” podem veure com el diable s’emporta la seva anima cap al infern. Podem veure també al centurió Longí, angelets, soldats dalt de cavalls, uns altres que es juguen la roba de Jesús, emblemes romans, en Josep d’Arimatea a cavall i dos personatges que no han estat identificats situats sota els peus de Jesús i a una escala molt reduïda, es creu que podria tractar-se dels Saera; son especulacions, però s’acostumava a fer. Curiosament tant la forma de les creus com el numero de claus emprats es diferent per Jesús i per els “lladres”

La part lateral dreta




Detall d’una de les cintes que separen les escenes en "El Camí del Calvari"
11- Entrada de Jesús a Jerusalem. Jesús seguit dels seus deixebles i dalt d’una somera arriba a les portes de Jerusalem, uns nens li posen unes catifes i dos personatges estan plantats davant la porta per on ha d’entrar Jesús.
12- El Sant Sopar. Composició atípica on podem veure Jesús a l’extrem esquerra de la taula amb Joan davant seu.
13- Oració a l’Hort. de Getsemaní, podem veure Jesús resant davant d’un àngel a l’altra banda podem veure tres deixebles endormiscats.
14- El bes de Judes. Podem veure Judes besant Jesús en el centre del quadre i voltat de soldats, alguns llueixen a l’escut l’estirp dels Saera; a l’extrem inferior dret, podem veure a Pere agafant un soldat i tallant-li la orella.
15- Jesús davant Caifàs. Jesús dins un palau escolta Caifàs revestit de jutge i custodiat per un soldat.
16- La Flagel•lació. Uns botxins amb indumentària medieval assoten Jesús que esta lligat a una columna.
17- Camí del Calvari. Representa una comitiva encapçalada per els dos “lladres”, Jesús du la creu agafada d’una manera bastant atípica, s’acomiada de Maria i de Magdalena que es queden a les portes de la muralla.
18- La Resurrecció. Jesús surt del sepulcre duen a la ma un estendard mentre els guardians dormen. L’escena no es representada en una cova com es habitual sinó al mig d’un bosc.
19- Davallada als Inferns. Jesús segueix enarborant l’estendard i va a rescatar les animes dels justos que son al infern.

Extracte bibliogràfic.
Transactions of the Architectural and Archaeological Society of Durham. El llibre es el primer volum d’un relligat de butlletins que contenen treballs d’estudi de diversos autors. La meva edició es propietat de Harvard College Library, digitalitzat per Google.
Meeting held in 1863, June 10th, at Durham. George Edmund Street read a paper on Ancient Embroidery: "...Some of the finest altar hangings I have seen have probably seldom been seen by English eyes, and though later in date than the works I have just been describing, are wrought on the same principle as the early works, not being cut and appliqué on velvet or silk. One of these is preserved in the collegiate church at Manresa in Catalonia, and is, I believe, the most exquisite work of its age. It is a great altar frontal 10 ft. 9 in. in length, by 2 ft. 10 3/4 in. in height, and it has in the centre a large picture of the crucifixion, and on either side nine subjects from de live of our Lord. An inscription under the central subject in large raised Lombardic letters, gives us the name and residence of the artist (for hi was no less) who executed it -Geri: Lapi: Rachamatore of Florence- The whole was wrought on a fine linen, on which the subjects to be represented were marked out in brown ink, and the faces were finished with a brush, like the most careful miniatures. The character of the faces, the treatment of the subjects, the colouring, and the tout-ensemble of this work, are like some exquisite work of Fra Angelico, and carry the art of embroidery, no doubt, to the utmost allowable limit in this direction. I imagine that its date must be about A.D. 1400. The work is so delicate that it requires close examination in order to be sure where the painted works ends, and the embroidery begins..."

Some account of Gothic Architecture in Spain, George Edmund Street, escrit l'any 1.865, llibre propietat de Library of the University of Michigan (College of Architecture), digitalitzat per Google. El llibre parla de la visita que el Sr. Street fa a les principals esglésies d'Espanya a meitat dels anys 50 del segle XIX. Molta cosa de la que explica, malauradament ja no existeix per culpa de la guerra civil del 1936.
L’autor després d’explicar l’edifici de la Seu de Manresa, entra en detalls de mobiliari i objectes de culte:
 
"... The richest treasure here is, however, still to be described. Among a number of altar-frontals, neither better nor worse than are usually seen, there is still preserved one which, after much study of embroidery in all parts of Europe, I may, I believe, safely pronounce to be the most beautiful work of its age. It is 10 feet long, by 2 feet 10 inches in height, divided into three compartments in width, the centre division having the Crucifixion, and the sides being each subdivided into nine divisions, each containing a subject from the life of our Lord:
The subjects are as follows:
1. The Marriage of the Blessed Virgin.
2. The Annunciation.
3. The Salutation.
4. The Nativity.
5. The Adoration of the Magi.
6. The Flight into Egypt.
7. The Presentation in the Temple.
8. The Dispute with the Doctors.
9. The Money - changers driven out of the Temple.

10. The Crucifixion.

11. The Entry into Jerusalem.
12. The Last Supper.
13. The Agony in the Garden.
14. The Betrayal.
15. Our Lord before Pilate.
16. The Scourging.
17. Our Lord bearing His Cross.
18. The Resurrection.
19. The Descent into Hell.

The subjects begin at the upper left-hand corner, and are continued from left to right, the subjects 1 to 9 being on the left, and 11 to 19 on the right of the Crucifixion.
An inscription at the lower edge of the frontal preserves the name of the artist to whom this great work is owing. It is in Lombardic capitals, and as follows:
- GERI: LAPI: RACHAMATORE: MEFECIT: INFLORENTIA -
The work is all done on fine linen doubled. The faces, hands, and many other parts - as, e.g., the masonry of a wall - are drawn with brown ink on the linen, and very delicately shaded with a brush. The use of ink for the faces is very common in early embroidery, but I have never before seen work so elaborately finished with all the art of the painter. The faces are full of beauty and expression, and have much of the tender  religious sentiment one sees in the work of Fra Angelico. The drawing is extremely good, the horses like those Benozzo Gozoli painted, and the men dressed in Florentine dresses of the early part of the fifteenth century. The subjects are full of intricacy, the Crucifixion having the whole subject, with the crucifixion of the thieves, and all the crowd of figures so often represented.
The work is marvellously delicate, so much so that, passing the hand over it, it is difficult to tell exactly when it ends and the painting begins. The colours are generally very fresh and beautiful; but the gold backgrounds being very lightly stitched down are a good deal frayed. There are borders between and around the subjects. Such a piece of embroidery makes one almost despair. English ladies who devotedly apply themselves to this kind of work have as yet no conception of the delicacy of the earlier works, and reproduce only too often the coarse patterns of the latest English school. (1)
(1)  To those  who know them I need hardly say that the remains of the Anglo-Saxon vestments found in S. Cuthbert's tomb, and preserved at Durham, are perhaps the most exquisitely delicate works in existence, so delicate that a magnifying glass is necessary in order to understand at all the way in which the work has been done. This Florentine work, of a later age, quite makes up in art for what it lacks in minute delicacy of execution when compared with S. Cuthbert's vestments.

El Frontal Florentí de la Seu de Manresa, Butlletí del Centre Excursionista de la Comarca de Bages, Any VII, Manresa, novembre-desembre de 1911 Nº 52. L'historiador Joaquim Sarret i Arbos explica qui en feu donació del frontal a la Seu i en quina data. El text es escrit en català de principis del segle XX.
"... avuy tenim la gran satisfacció de consignar que creyèm havèr pogut determinar la època en que fou confeccionat el bellíssim frontal florentí, que guarda curosament l'Iltre Cabildo de nòstra Sèu Basílica, y 'l nòm del donant. Es un eczemplar tan primorosament brodat, que l'anglès Jòrdi Edmund Stret diu d'ell: <Entre 'ls numerosos frontals d'altar ni millors ni pitjors dels que 's vèuen comunmen n'hi ha un que, fins després d'haver vist infinits brodats per tot arreu d'Europa, el considero, ab seguretat, com el millor de sa classe y de sa època>. Hem trobat en l'importantíssim arxiu notarial manresà un infòlio, ab cubertes de pergamí, cònsta de dues mans de paper y 100 fulls..." El text fa referència a la donació del frontal per part del Sr. Ramon Saera en el moment de la seva defunció l’any 1357.
"...Encara no podiem dir que fos aquèst el frontal florentí que ens ocupa; car ademès d'aquèts datos en teniem d'altres que fan memòria de pàlits ò frontals de la sèu, y, en particular, un de 1455, tret del llibre del Paborde, que diu: <Valentí Gomar, prevere, beneficiat de la Seu de Manresa en aquesta fetxa (10 desembre 1455) fa donació a la Verge María y Cossos Sants y al Paborde  y convent de 110 lliures barceloneses de terno per comprar ornaments per la iglesia AUT PALLIORE SIVE PALI, que sia de panyo, de or y seda per l'altar major> Però vèusaqui que, a mida que l'temps avensava, se'ns aparèx registrant l'arxiu del Iltre. Cabildo de nòstra Sèu, una llibrèta llarga y estreta que es un inventari dels vestiments, argent y jòyes de la sagristia d'aquella iglésia, fet en 1452 y ens trobèm ab la nòta següent: <PALI = Primo un bell pali daor obrat de diverses obratges ab son frontal lo qual no es el obratge del dit pali lo qual hi feu en Ramon Ça Era> Aquèsta darrera nòta, al nòstre entendre, es la clau per determinar la època y la procedència del riquíssim frontal florentí, que posseèx la nòstra Sèu..." 
Nota: Aquest inventari del 1452 es troba transcrit a "Miscel·lània litúrgica catalana (XV), Societat Catalana d’Estudis Litúrgics" i també es pot descarregar per Internet.

El Frontal Bordado Florentino de la Seo de Manresa escrit l'any 1925 per Alexandre Soler i March, el llibre es propietat del Sr. Jaume Pons que ha permès la seva digitalització.


"... Sugestiona intentar una atribución a los dibujos o cartones que sirvieron para el bordado de nuestro frontal. Precisa para esto un minucioso estudio de los pintores toscanos de principios del trescientos. Pero el desconocimiento de muchos de ellos, por una parte, y por otra los lugares comunes en multitud de asuntos religiosos, dificultan en gran manera una adjudicación certera. La escuela es evidentemente giottesca, y el dibujo, de uno de los discípulos del gran innovador. Tal vez Bernardo Daddi (1300-1366) es el artista que tiene mayores concomitancias con el frontal de Manresa... En el cuadro central la escena del Calvario se presenta en Manresa con la profusión de las grandes composiciones. Más de treinta figuras intervienen admirablemente agrupadas. Las tres cruces dominan el conjunto: en ellas, la unción de Cristo y la del buen ladrón, cuya alma al expirar se lleva un ángel graciosamente al cielo, contrastan con el desespero del mal ladrón, dibujado con extraordinaria valentía, al cual un diablo arranca la vida, introduciéndole un garfio en la boca. Longinos cumple su misión clavando su lanza en el costado del Redentor: pero al mirarlo fijamente, se convierte y golpea el pecho. San Juan, al pie de la cruz, contempla desolado como Maria cae desmayada, asistida por dos santas mujeres. A la izquierda, judíos y soldados se juegan la túnica de Cristo..."

IL Paliotto di Manresa E L' "Opus Florentinum", escrit per Mario Salmi l’any 1931, parla del llibre de Soler i March que el va utilitzar com fon bibliogràfica.
"Come avverte il Soler y March, che descrisse minutamente il cimelio e lo pubblicò con molto decoro... ...E l'abilità tecnica, che ad es. nella scena della Fuga in Egitto giunge a rendere i rami attordi degli alberi con le fronde mosse dal vento, dichiara Geri di Lapo come superiore a Jacopo di Cambio. Il paliotto di Manresa è per noi il capolavoro dell' opus florentinum e meritevole quindi di particolare studio..."

L’art Gòtic a Catalunya - Arts de l’objecte. Enciclopèdia Catalana, Barcelona 2008. Autora: Rosa M. Martín i Ros, ens parla de la tècnica del brodat florentí. 
"... La base del frontal es de tela de lli de lligament plana. Es una peça brodada en gran part i en part pintada. Les carnacions, els cabells, part de les arquitectures i elements de la indumentària d'alguns personatges son pintats sobre la tela directament amb tintes de color siena. El brodat es de sedes policromades, or i argent. Aquests fils de metall son treballats amb tècnica d’or tibat i or escatat en forma de losanges i a voltes amb farcit interior del mateix brodat. El fons es brodat amb or. Les sedes son treballades a punt de figures amb puntades molt petites. Es tracta d’una pintura a l’agulla i un dibuix sobre tela alhora..."

Galleria dell' Accademia, Es el llibre oficial d’aquest museu de Florència amb una fotografia a la portada del David de Miquel Àngel, explica el frontal signat per Jacopo  Cambi i el posa en relació amb el de Manresa signat per Geri Lapi.
Jacopo Cambi, Incoronazione della Vergine.
"...Questo pallioto, uno degli esemplari più alti a noi pervenuti dell' opus florentinum in ricamo, era collocato sull' altar maggiore della chiesa di Santa Maria Novella a Firenze... La scena principale con l'Incoronazione della Vergine è affiancata da sette figure per lato, delimitate a destra dal Patriarca Abramo e a sinistra da re David. Nel bordo superiore si susseguono undici storie della vita di Maria. In basso al centro si trova la firma e la data: "IACOBUS CAMBI DE FLORENTIA ME FECIT MCCCXXXVI" Questo tipo di arredo era molto apprezzato e diffuso nel Trecento, soprattutto in Francia e Spagna, dove si trova -in Catalogna, nella cattedrale di Manresa- un altro paliotto ricamato dal florentino Geri di Lapo. Rispetto a quest'ultimo, l'arredo di Jacopo Cambi appare più elegante nella varietà e fantasia di punti e nell'inflessione goticheggiante del disegno. La critica più autorevole lo ha posto in relazione, per il naturalismo "ornato" delle figure e per alcune tipologie fisionomiche (i santi Pietro e Paolo), con la raffinata cultura del Maestro di Figline..." 

Actualitzat: Juliol 2.014

Església de Sant Pere de Pierola

Abstract: The Romanesque church of Sant Pere de Pierola (11th century) was swept away by a nearby river and replaced by a Baroque building t...